NadouPro 創作者手冊：如何成為一個 AI 導演？
一、AI 影片怎麼出好片
1.1 從提示詞思維到導演思維
- 不推薦提示詞思維：怎麼「馴服」AI？——單鏡頭視角
- 把模糊想法或精確想法變成詳盡的提示詞，希望準確還原腦海裡的每個鏡頭。
- 舉例：「鏡頭剪輯到一起連不上，多抽幾次卡」
- 推薦導演思維：怎麼保證 AI 作品有力量，尊重觀眾時間，有商業價值？——全片視角
- 設計 AI 創作的合適流程，打磨敘事、節奏、運鏡、光影、配音配樂和音效，關注創作進度和成本。
- 舉例：「抽卡前，先給角色場景道具生成精細資產，作為全片參考。東方奇幻，色彩明亮，減少銅色黑色。情感衝突要合理。強 CP 之外的冗餘支線要減少比例。有 21 個鏡頭生成難度大，單獨做預算」
1.2 AI 理解世界的方式
「一個女孩在海邊奔跑，很感人。」
這是人類理解世界的方式：我們讀到這句話時，腦海裡的畫面是「藍天白雲大海沙灘、女孩大步奔跑、中景 + 慢鏡頭拉遠」。想像力幫我們「自動補全提示詞」。但是如果創作者把這句話直接發給 AI，很可能年齡、服裝、海邊環境、情緒、鏡頭語言全都不對；因為 AI 理解世界的方式其實是另外一種：樣本。
對於 AI，角色是特徵組合，場景是視覺特徵組合，風格是大量樣本的統計結果，鏡頭是訓練資料中的機率分佈。AI 更擅長理解參考圖、角色設定、風格樣例、鏡頭案例，而不是依賴創作者腦海裡的想法。
1.3 為什麼觀眾會相信這是同一個故事
創作者可能這樣拆分鏡：「鏡頭 1 女孩奔跑，鏡頭 2 女孩停下來看遠方，鏡頭 3 女孩流淚，鏡頭 4 女孩回頭微笑」。四個鏡頭逐一生成，每個鏡頭單獨看都挺好，放在一起全是 NG 條。
因為觀眾看到的影片是連續的：四個鏡頭**應該是同一個人、同一片海，天氣不能時晴時雨，光線要屬於同一時段，鏡頭語言要服務於同一種情緒表達，**否則觀眾的大腦會被一次次打斷。
優秀影視作品的單個鏡頭拆出來不一定驚豔，但鏡頭與鏡頭之間的關係非常清楚。單鏡頭影響作品質感下限，一致性才能決定上限。
1.4 AI 影片工業化流程
很多人以為 AI 創作最大的成本是算力，其實最大的成本是返工。
實拍專案有劇本—美術設定—分鏡—拍攝—後期，AI 專案也一樣。AI 導演需要先設定世界觀、角色/場景/風格設計，產出少量關鍵鏡頭，最後開始大規模 AI 生產。商業專案規模擴大後，統一的角色設定、場景資產和鏡頭規範，往往比單個創作者的提示詞能力更重要。
二、NadouPro 創作框架
2.1 把想法拆成鏡頭
如果只有一句靈感，可以先在工作臺建立專案，進入劇本，把想法寫成一小段包含角色、場景、互動的故事。例如：
Emma 在盛夏傍晚的海邊排球場邊獨自走過。她聽見遠處笑聲，沒有靠近。一顆排球滾到她腳邊，她停住，猶豫了一下，把球輕輕踢回去。隊友向她招手，她回頭笑。
自動分鏡結果只是起點，更好的用法是把它當成提示詞的材料庫，繼續修改畫面內容、景別、運鏡、臺詞或動作。
文戲重情緒，用特寫配合微弱的慢推；武戲重節奏，用大幅度鏡頭運動和手持呼吸感拉滿現場張力。
2.2 畫布和工作臺怎麼選
畫布更像一張 AI 導演桌，適合探索、試錯、比較方案，並說明素材的上下游參考關係。工作臺更像專案推進表，適合集中管理劇本、主體、分鏡順序和每個鏡頭的製作狀態。
| 入口 | 更適合什麼 | Emma 專案裡的用法 |
|---|---|---|
| 畫布 | 發散、連素材、比較方案、把上下文傳下去 | 先放角色描述和海邊場景參考，再生成傍晚排球場圖，把它連到影片節點 |
| 工作臺 | 劇本、主體、分鏡、製作頁集中管理 | 按鏡頭推進，記錄每一鏡的提示詞、生成結果和狀態 |
2.3 角色資產：先讓 AI「認識」Emma
Emma 不能只是一句提示詞。「角色資產」需要解決三件事：臉、身、用。
- 臉：人臉特寫，用來鎖定身分。
- 身：全身圖或三視圖，用來鎖定比例、服裝、身高和整體造型。
- 用：每個鏡頭都引用同一個主體，不要每次重新描述。
Emma 主體的提示詞：18 歲北美女性，真人風格，金色微捲長髮，清澈的藍綠色眼睛，自然膚色，穿簡約休閒服飾，身材勻稱，青春活力，有健身和戶外運動習慣，笑容自然，自信開朗。
2.4 場景資產：把海邊固定下來
「海邊」這個詞太寬，Emma 專案的海邊至少包含：Magic hour 低角度金色光、彩雲、沙灘紋理、排球網、遠處人群、海風方向、浪線位置。只要其中幾項每個鏡頭都變，觀眾就會感覺接不上。場景資產可以把世界固定下來——好用的場景圖、影片參考、色彩參考和道具素材，都應該放到可複用位置。
如果專案裡有複雜空間，建議使用全景生成功能。普通圖片只有一個視角，全景圖能確認海岸線、排球網、觀眾以及太陽的方位關係。
2.5 3D 導演臺：擺清位置，之後追求美
複雜互動裡，AI 不一定知道誰站在哪裡。3D 導演臺適合解決位置關係和機位關係：匯入全景圖，新增角色或 3D 資產，調整位置、比例和朝向，再建立機位，拍攝快照，把快照作為下一步生成的參考圖。
這個階段不用急著追求最終畫面質感。先把「誰站在哪裡、鏡頭從哪裡看、動作往哪邊走」擺對。關係確定後，再交給 AI 補光影和細節。
2.6 影視質感：光線、色彩和鏡頭參數
有時候畫面「不夠好看」，不一定要重寫 Prompt。光線不統一可以用重打光功能，色調飄可以用色卡功能，鏡頭質感不對可以用攝影參數功能。焦距、景深、視角和畫面質感，都影響觀眾對「影視感」的判斷。
多鏡頭專案中，繼續重新生成只會製造更多不確定。建議把問題拆到光線、色彩、構圖、焦距、主體，再選擇合適的工具。
三、寫出高品質提示詞
提示詞不是創作本身，而是把導演意圖翻譯給 AI。
3.1 導演意圖的五個維度
公式：AI影片提示詞=主體+場景+動作+鏡頭+風格
舉例：「一個穿簡約休閒服飾的年輕女孩，在夏季海邊奔跑，海風吹動長髮，中景跟拍鏡頭，宮崎駿動畫風格。」
- 主體是畫面的核心內容。主體越明確，AI 越容易理解。
- 場景決定畫面的空間資訊。場景越具體，一致性越容易保持。
- 動作決定畫面的變化。
- 鏡頭決定觀眾看到什麼，例如特寫、跟拍、推鏡、拉鏡、航拍。
- 風格決定作品氣質，例如宮崎駿動畫、新海誠動畫、電影寫實、國風奇幻、賽博龐克。
3.2 常見錯誤
**錯誤一：把提示詞當小說寫。**幾百字甚至上千字，資訊互相衝突。建議優先保證資訊清晰，而不是字數更多。
**錯誤二：把提示詞當劇本寫，或者把（AI 寫的）劇本当成提示詞。**建議拆分鏡頭，確保一致性的基礎上，逐鏡生成。
**錯誤三：只寫大詞。**例如：電影感，震撼，史詩級，大片質感，運鏡高級，情緒拉滿。這些更像評價標準而不是創作指令，建議直接寫清楚主體 + 場景 + 動作 + 鏡頭 + 風格。
**錯誤四：八秒鏡頭的提示詞有一分鐘鏡頭的資訊量。**4 秒左右鏡頭適合人物或道具特寫、有力量感的動作；8 秒左右鏡頭適合對話、人物移動、情緒轉折；15 秒鏡頭適合現實生活中能在該時長內完成的連續動作。
**錯誤五：試圖一次解決所有問題。**建議每次生成只解決一個問題。先穩定角色和場景，下一次抽卡單獨優化運鏡；口型和配音通常在全片粗剪之後單獨處理。
3.3 生成技巧
- 用參考圖、參考影片代替文字，「參考 @圖1 的色彩」可能比一百字提示詞效果更好。
- **越是重要的資訊，在參考裡的順序越靠前。**例如特寫影片中，人物正臉特寫、景深參考影片、色彩參考圖、場景參考圖依次排列。
- 創作順序：生成角色道具和場景資產—用道具和資產作為提示詞參考—生成鏡頭關鍵幀（首尾幀）—生成鏡頭—向前或向後延展，或生成下一鏡頭。
- 使用動作捕捉、表演遷移、三維模型等輔助工具，生成更準確的參考圖或參考影片。
四、團隊與規模化創作
在傳統的 AI 創作中，工程散落在各個平台、素材扎堆難分揀、資產頻繁下載轉存，素材管理成本非常高，稍有不慎就會導致核心檔案遺失。這種協同混亂不僅極大折損團隊的製作效率，更直接威脅到工期與整體成本。
從獨立 AI 導演走向專業 AI 影視團隊，規模化創作的核心在於工業化的團隊協同。從素材管理到生產協作，每一步都需要形成標準、高效、可控的工作流。
4.1 團隊專案需要有序管理資產
角色圖在誰那裡，場景參考是哪張，上一版影片為什麼被否，哪個 Prompt 能複用，這些如果都靠聊天紀錄找，效率會大受影響。
NadouPro 的 WorkSpace 功能打造了如同網盤般清晰的共享工作區。素材、參數與資產全量沉澱線上，團隊成員可即時分揀、複製與引用。
團隊空間裡至少應包含：
- 角色：Emma 主體、面部參考、全身造型、表情和動作。
- 場景：Magic hour 海邊排球場、排球網、彩雲、海岸線、觀眾位置。
- 鏡頭：自動分鏡結果、人工修改後的分鏡、每一鏡的 Prompt 和參考圖。
- 過程：畫布節點、工作臺製作紀錄、可複用參數、被否掉的版本和原因。
- 交付：粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、最終匯出檔案。
4.2 線上協作
傳統 AI 創作往往是孤島式作業，而 NadouPro 支援多人線上即時協作。在工作臺及畫布模式下，團隊主創可共同編輯同一個工程，透過共享工作區即時看片、接力修改、一鍵複製高光參數。
Emma 專案建議設定誰拍板，誰管資產，誰負責生成，誰負責剪輯和交付。這些角色都可以加入 NadouPro 的團隊空間，無縫協同。
| 角色 | 主要看什麼 | 交付物 |
|---|---|---|
| 導演/創作負責人 | 故事、情緒、鏡頭順序、是否出戲 | 分鏡表、修改意見、成片判斷 |
| 資產負責人 | Emma 主體、海邊場景、排球和隊友參考是否統一 | 主體庫、場景庫、素材庫 |
| 生成執行 | 每一鏡是否按資產和 Prompt 生成，參數是否記錄 | 候選影片、關鍵幀、生成紀錄 |
| 剪輯後期 | 鏡頭順序、聲音、節奏、字幕、最終匯出 | 粗剪、精剪、交付版 |
4.3 設定團隊成員的專案權限
NadouPro 有三類成員權限：建立者或管理員、可編輯者、可檢視者。管理員負責空間結構和專案管理；可編輯者負責實際製作和修改；可檢視者適合評審、客戶或只需要同步進度的人。
4.4 專案進程管理
對於製片人而言，成本控制與效率量化是首要關注的事項。NadouPro 搭建了直觀的團隊資料看板，誰做了多少素材、消耗了多少算力，專案全域一目了然。製片人能精準監控全盤的成本投入與成員產能，科學調配算力資源，用數位化管理控制預算及專案進度。
