分鏡怎麼一鍵拆分？怎麼像導演一樣做分鏡？NadouPro Storyboard 實戰：角色、場景與道具自動識別

每個創作流程都從一個故事開始，但把故事變成畫面的過程，過去要靠漫長的流程、零散的工具和反覆試錯，才能維持角色與場景的一致。NadouPro 的分鏡能力改變了這件事：在一個介面裡，把連續的鏡頭、統一的角色、完整的敘事一次建立起來。

Storyboard 做什麼

它生成的不是孤立的單張圖，而是彼此連接的視覺序列：多個畫面共享同一批角色、同一種風格、同一套光線邏輯。第一幀人物站在沙漠裡，第二幀他走進城市，第三幀鏡子裡映出他的臉——同一張臉、同一種光、同一個調性。

兩種模式對應兩種工作方式：

手動模式。逐幀描述，像導演規劃分鏡一樣控制每一格畫面。適合你已經清楚知道故事節奏的時候，例如廣告分鏡、連環漫畫、動畫序列。

自動模式。寫一段完整描述，指定幀數，模型會自動把敘事分配到各個畫面裡，像攝影指導根據一場戲的描述規劃機位。適合快速產出整套方案。

輸入：故事的起點

每個序列都從輸入開始，可以是文字描述，也可以是參考圖片，最多支援四張參考同時使用：

人物肖像，鎖定角色形象；場景照片，定義環境；道具物件，指定關鍵元素；光線或服裝參考，錨定氛圍。

混合使用是它的強項。「圖一的人物站在圖三的場景裡，穿著圖四的服裝」這樣一句話，就能把人、地、物組織進同一個畫面。

提示詞的結構

分鏡生成會獎勵精確的描述，請按這個順序組織：

先寫主體，把人物或角色放在最前面；再寫場景，動作發生在哪裡；儘早聲明風格，影視感、寫實、紀錄片、概念藝術；然後寫動作，人物在做什麼、如何互動；最後寫氛圍，光線、情緒、節奏。

舉例：「影視風格。圖一的女性走在圖三霓虹閃爍的夜間街道，拿著圖二的雨傘，細雨緩慢，路面有反光，淺景深」。模型會像導演一樣，把人物、環境、道具組織進一個鏡頭。

自動模式的用法

追求速度時使用自動模式：描述一次世界觀，選擇四格、六格或八格，模型會把文字展開成完整序列，從不同角度和動作演繹同一段敘事。

舉例：「女偵探調查一樁懸案，黑色電影風格，黑白復古影像質感」。一段描述就能產出一整套有氛圍的分鏡。

手動模式的用法

手動模式裡每一格都單獨描述，適合節奏感已經明確的創作：

晨光下主角面部特寫；穿行市場的中景；以城市天際線為背景的遠景；最後人物轉身望向地平線的收尾幀。

每一格都是故事的一個視覺段落，光線、構圖和情緒會自動對齊。

落地建議

分鏡定稿後，同一套參考資產可以直接進入影片生成環節，角色和場景不用重建。分鏡階段試錯成本最低，多試幾個版本，定稿後再往下走。

常見問題

Q：一次最多生成幾格分鏡？
自動模式一次可以產出多格完整序列。更長的故事可分段生成，段與段之間引用同一套角色資產以保持一致。

Q：參考圖怎麼準備效果最好？
人物用清晰正面照加側面照，場景用能代表整體氛圍的全景，道具單獨一張。四張以內，各司其職。

Q：分鏡和直接生成影片的差別？
分鏡是低成本試錯環節，修改一格畫面比重新生成一段影片快得多。先完成分鏡定稿再生成影片，返工率會明顯下降。

Q：自動模式的分鏡品質穩定嗎？
敘事清晰、風格明確的描述，出圖會更穩定。描述越含糊，模型自由發揮的空間越大，結果越不可控。

Q：分鏡能直接匯出給團隊評審嗎？
可以。整組畫面一次生成，按順序匯出就是現成的提案材料，配合畫布協作還能讓團隊直接在畫布上標註意見。

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