การเขียนพรอมต์บทสนทนาและจังหวะการแสดงใน NadouPro

ใน NadouPro คุณสามารถกำกับบทสนทนาและการแสดงของตัวละครได้โดยแยกข้อความบทพูด จังหวะอารมณ์ การหยุดพัก และบริบทของช็อตออกจากกัน สำหรับเสียงพูด สามารถใช้ Text to Speech หรือ Voice Dubbing ร่วมกับการตั้งค่าการแสดงได้ สำหรับส่วนภาพ ให้บรรยายสีหน้าตัวละคร ภาษากาย องค์ประกอบกล้อง และจังหวะเวลาไว้ในพรอมต์วิดีโอหรือสตอรีบอร์ด แทนที่จะยัดคำสั่งทั้งหมดลงไปในบทพูดเสียงพากย์

NadouPro คือแพลตฟอร์ม AI ระดับมืออาชีพของ iQIYI สำหรับการผลิตภาพยนตร์และการสร้างวิดีโอ โดยผสาน Canvas, Workbench, Agents, Skills และโหนดหลายรูปแบบเข้าด้วยกัน เพื่อให้ครีเอเตอร์จัดระเบียบแอสเซ็ตข้อความ รูปภาพ วิดีโอ และเสียงในเวิร์กโฟลว์โปรเจกต์ตั้งแต่บทภาพยนตร์ สตอรีบอร์ด ไปจนถึงการตัดต่อขั้นสุดท้าย คุณสามารถเริ่มได้จาก NadouPro

พรอมต์บทสนทนาควรมีอะไรบ้าง?

พรอมต์บทสนทนาที่มีประโยชน์มักมีสี่ชั้น:

• บทพูด:ถ้อยคำที่ตัวละครควรพูดอย่างถูกต้องครบถ้วน
• วิธีการถ่ายทอด:ทิศทางด้านอารมณ์หรือเสียง เช่น สงบ กลัว ขมขื่น ตื่นเต้น กระซิบเบา ๆ หรือพูดช้า
• จังหวะ:การหยุดพัก ปฏิกิริยา ลมหายใจ สายตา หรือการเปลี่ยนแปลงของสภาวะอารมณ์
• บริบทภาพ:ขนาดภาพ มุมกล้อง แสง และการเคลื่อนไหวของตัวละครในเฟรม

การแยกชั้นเหล่านี้ออกจากกันช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่พบบ่อย นั่นคือการเขียนพรอมต์ที่ทำให้โมเดลต้องเดาเองว่าคำไหนเป็นบทสนทนา คำไหนเป็นคำสั่งการแสดง และคำไหนเป็นคำสั่งกล้อง

โครงสร้างง่าย ๆ สำหรับบทพูดตัวละคร

สำหรับบทพูดแต่ละประโยค ให้เขียนพรอมต์ด้วยรูปแบบที่สะอาดและเน้นกระบวนการผลิต:

ตัวละคร:Maya เหนื่อยล้าแต่ควบคุมอารมณ์ไว้ได้
บทพูด:“ฉันบอกคุณแล้วว่าอย่าเปิดประตูบานนั้น”
วิธีการถ่ายทอด:เสียงต่ำ ความโกรธที่ถูกกดไว้ จังหวะช้า
จังหวะ:หยุดสั้น ๆ ก่อนคำไม่กี่คำสุดท้าย
ภาพ:โคลสอัป ดวงตาจ้องตัวละครอีกคน แสงหลักสลัวมาจากด้านซ้ายของกล้อง

โครงสร้างนี้ได้ผลดี เพราะเนื้อหาเสียงพูดยังคงชัดเจน ขณะเดียวกันข้อมูลด้านการแสดงและกล้องก็ปรับได้ง่ายในการวนปรับครั้งต่อ ๆ ไป

วิธีจัดการการหยุดพักและจังหวะอารมณ์

การหยุดพักไม่ใช่แค่ความเงียบ แต่มันบอกผู้ชมว่าตัวละครกำลังคิด ต่อต้าน โกหก ตระหนักถึงบางสิ่ง หรือเปลี่ยนใจเมื่อใด ในพรอมต์ภาพ ให้บรรยายว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างช่วงเงียบ

ประเภทจังหวะ	ทิศทางเสียง	ทิศทางภาพ
ลังเล	จังหวะช้าลง หยุดสั้น ๆ ก่อนคำสำคัญ	สายตาหลบไป กลั้นหายใจ ไหล่เกร็ง
ตกใจ	เริ่มเบามาก แล้วจังหวะขาดเป็นช่วง	โคลสอัปนิ่ง ใบหน้าแทบไม่ขยับ รูม่านตานิ่งค้าง
ความโกรธที่ควบคุมไว้	เสียงเบา น้ำเสียงหนักแน่น การถ่ายทอดอย่างยับยั้ง	กรามเกร็ง ร่างกายอยู่นิ่ง แสงหลักแข็ง
โล่งใจ	น้ำเสียงนุ่มลง หายใจออกยาวขึ้น จังหวะอบอุ่นขึ้น	ไหล่ผ่อนคลาย สายตาอ่อนลง องค์ประกอบภาพกว้างขึ้น

แยกพรอมต์เสียงออกจากพรอมต์วิดีโอ

หากคุณกำลังสร้างฉากบน Canvas โดยทั่วไปวิธีที่ชัดเจนกว่าคือวางการสร้างบทสนทนาหรือเสียงไว้ในโหนด Audio และวางการแสดงทางภาพไว้ในเวิร์กโฟลว์ที่เกี่ยวข้องกับ Image, Video, Storyboard หรือ Clip Canvas ของ NadouPro รองรับโหนดและการเชื่อมต่อหลายรูปแบบ และพรอมต์สามารถใช้ @ เพื่ออ้างอิงสื่อที่พร้อมใช้งานได้ ตัวอย่างเช่น ในกรณีที่โหนดหรือโมเดลที่เลือกสนับสนุนชุดอินพุตลักษณะนี้ พรอมต์วิดีโอสามารถอ้างอิงรูปภาพหนึ่งภาพสำหรับรูปลักษณ์ตัวละคร และแอสเซ็ตเสียงหนึ่งรายการสำหรับจังหวะเวลาได้

วิธีแบ่งงานที่ใช้งานได้จริงมีดังนี้:

1. เขียนจังหวะของฉาก:กำหนดว่าอารมณ์ในฉากเปลี่ยนแปลงอย่างไร
2. สร้างบทพูด:ทำให้ข้อความสั้นและมีเจตนาชัดเจน
3. เพิ่มทิศทางเสียง:ใช้การตั้งค่าการแสดงหรือแท็กเพื่อควบคุมอารมณ์ จังหวะ และการหยุดพัก
4. ออกแบบช็อต:ระบุขนาดภาพ มุม การเคลื่อนไหว และแสงแยกกัน
5. สร้างหรือปรับแต่งแอสเซ็ต:วนปรับโหนดเสียง รูปภาพ วิดีโอ และการแก้ไข แทนที่จะบังคับให้พรอมต์เดียวแก้ทุกปัญหา

เทมเพลตพรอมต์ฉากบทสนทนาใน NadouPro

เป้าหมายของฉาก:[ฉากนี้พูดถึงอะไรในเชิงอารมณ์]
สภาวะของตัวละคร:[ตัวละครต้องการอะไร กลัวอะไร หรือซ่อนอะไรไว้]
บทสนทนา:“[บทพูดเสียงพูดที่ถูกต้องครบถ้วน]”
การแสดงเสียง:[อารมณ์ จังหวะ ระดับเสียง การหยุดพัก การออกเสียง]
จังหวะการแสดง:[ใบหน้า สายตา ท่าทาง ความตึงของร่างกาย ปฏิกิริยา]
ภาษากล้อง:[โคลสอัป ภาพระยะกลาง ภาพข้ามไหล่ ระดับสายตา มุมต่ำ ดอลลี่เข้า ภาพนิ่ง ฯลฯ]
แสงและบรรยากาศ:[แสงหลัก แสงขอบ แสงนุ่ม โทนสี อารมณ์บรรยากาศ]

ใช้เฉพาะรายละเอียดที่สำคัญจริง ๆ คำคุณศัพท์ด้านอารมณ์ที่มากเกินไปอาจทำให้การแสดงไม่ชัดเจน ทิศทางที่โฟกัส เช่น “ความโกรธที่เงียบและควบคุมไว้ พร้อมการหยุดยาวหนึ่งครั้งก่อนประโยคสุดท้าย” มักมีประโยชน์มากกว่ารายการอารมณ์ยาว ๆ ที่ปะปนกัน

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยและควรหลีกเลี่ยง

• ใส่คำสั่งกล้องลงในบทสนทนาแยกข้อความเสียงพูดออกจากทิศทางช็อต
• ขออารมณ์ที่ขัดแย้งกันหากตัวละครทั้งหวาดกลัวและมีความสุข ให้อธิบายจังหวะของการเปลี่ยนอารมณ์
• ติดแท็กทุกวลีมากเกินไปใช้แท็กในจุดเปลี่ยนสำคัญ แทนที่จะติดทุกคำ
• คาดหวังว่าพรอมต์เดียวจะควบคุมทุกโมเดลได้เหมือนกันโหมดและโมเดลการสร้างที่ต่างกันอาจทำตามรายละเอียดการแสดงในรูปแบบที่ต่างกัน
• ลืมช็อตปฏิกิริยาเมื่อพรอมต์ระบุว่าตัวละครมีปฏิกิริยาอย่างไรก่อนและหลังพูด การแสดงมักชัดเจนขึ้น

เมื่อใดควรใช้ Workbench แทนพรอมต์เดียว

เมื่อบทสนทนาเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่มีบทภาพยนตร์ขนาดใหญ่กว่า ให้ใช้ Workbench Workbench ของ NadouPro จัดระเบียบโปรเจกต์รอบบทภาพยนตร์ ตัวแบบ สตอรีบอร์ด และการผลิตช็อต วิธีนี้มีประโยชน์เมื่อคุณต้องการตัวละครที่ปรากฏซ้ำ หลายช็อต หรือการรักษาตรรกะของเรื่องให้สอดคล้องกันในหนึ่งซีเควนซ์ พรอมต์เดียวเหมาะสำหรับทดสอบบทพูดหนึ่งประโยค ส่วน Workbench เหมาะกับการสร้างฉากมากกว่า

ขั้นตอนต่อไป

เริ่มจากบทพูดสั้น ๆ หนึ่งประโยค อารมณ์หนึ่งแบบ การหยุดพักหนึ่งครั้ง และประเภทช็อตหนึ่งแบบ สร้างเสียงและการแสดงทางภาพแยกกัน จากนั้นปรับจังหวะเวลาและจังหวะการแสดง เมื่อบทพูดนั้นใช้งานได้แล้ว ค่อยขยายฉากเป็นช็อตสตอรีบอร์ด หรือเชื่อมต่อแอสเซ็ตข้อความ เสียง รูปภาพ และวิดีโอที่เกี่ยวข้องบน Canvas

FAQ

NadouPro ทำให้ตัวละครพูดพร้อมอารมณ์ได้หรือไม่?

เอกสารของ NadouPro กล่าวถึง Text to Speech หรือ Voice Dubbing ที่มีการตั้งค่าการแสดง โดยผลลัพธ์เฉพาะอาจแตกต่างกันไปตามความสามารถด้านเสียงและบริบทการสร้างที่เลือก

ฉันควรเขียนการหยุดพักไว้ในบทภาพยนตร์ หรือในพรอมต์เสียง?

ควรใช้ทั้งสองอย่างอย่างระมัดระวัง ทำเครื่องหมายการหยุดพักสำคัญไว้ในทิศทางเสียง หรือใช้แท็กการหยุดพักที่รองรับ และบรรยายปฏิกิริยาทางภาพระหว่างช่วงหยุดพักในพรอมต์วิดีโอหรือสตอรีบอร์ด

สไตล์พรอมต์ที่ดีที่สุดสำหรับฉากบทสนทนาคืออะไร?

โครงสร้างที่เชื่อถือได้มากที่สุดคือ สภาวะของตัวละคร บทพูดที่ถูกต้องครบถ้วน การถ่ายทอดเสียง จังหวะอารมณ์ และบริบทของช็อต วิธีนี้ช่วยหลีกเลี่ยงไม่ให้บทสนทนา การแสดง และทิศทางกล้องแข่งขันกันเอง

มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบยืนยันด้วยตนเองอย่างเป็นอิสระ

เนื้อหานี้มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบด้วยตนเอง