NadouPro에서 대화와 연기 비트 프롬프트 작성하기

NadouPro에서는 대사 텍스트, 감정 비트, 멈춤과 카메라 맥락을 분리해 캐릭터의 대화와 연기를 이끌 수 있습니다. 음성 오디오에는 연기 설정과 함께 Text to Speech 또는 Voice Dubbing을 사용할 수 있습니다. 시각 부분의 경우 모든 지시를 말로 하는 대사에 밀어 넣기보다, 비디오 또는 스토리보드 프롬프트에서 캐릭터 표정, 몸짓 언어, 카메라 구도와 시간 리듬을 설명하세요.

NadouPro는 iQIYI의 전문 AI 영화 제작 및 비디오 창작 플랫폼입니다. Canvas, Workbench, Agents, Skills와 멀티모달 노드를 결합해 창작자가 대본, 스토리보드부터 최종 편집까지의 프로젝트 워크플로에서 텍스트, 이미지, 비디오, 오디오 자산을 정리할 수 있게 합니다. NadouPro에서 시작할 수 있습니다.

대화 프롬프트에는 무엇이 포함되어야 할까요?

유용한 대화 프롬프트는 보통 네 가지 층위로 이루어집니다.

• 대사:캐릭터가 말해야 하는 정확한 문장.
• 표현 방식:차분함, 두려움, 씁쓸함, 흥분, 낮은 속삭임 또는 느리게 말하기 같은 감정 또는 목소리 방향.
• 비트:멈춤, 반응, 호흡, 시선 또는 감정 상태의 변화.
• 시각적 맥락:쇼트 크기, 카메라 각도, 조명, 그리고 화면 속 캐릭터의 동작.

이 층위들을 분리하면 흔한 실수를 피하는 데 도움이 됩니다. 즉, 어떤 단어가 대사이고, 어떤 것이 연기 지시이며, 어떤 것이 카메라 지시인지 모델이 추측해야 하는 프롬프트를 작성하는 실수입니다.

캐릭터 대사의 간단한 구조

각 대사마다 깔끔하고 제작 워크플로에 가까운 형식으로 프롬프트를 작성하세요.

캐릭터:Maya, 지쳤지만 절제되어 있음.
대사:“그 문을 열지 말라고 했잖아.”
표현 방식:낮은 목소리, 억눌린 분노, 느린 리듬.
비트:마지막 몇 단어 전에 짧게 멈춤.
시각:클로즈업, 두 눈은 다른 캐릭터를 응시하고, 어두운 키 라이트가 카메라 왼쪽에서 들어옴.

이 구조는 말로 전달되는 내용이 명확하게 유지되고, 연기와 카메라 정보도 이후 반복 작업에서 조정하기 쉽기 때문에 효과적입니다.

멈춤과 감정 비트를 다루는 방법

멈춤은 단순한 침묵이 아닙니다. 그것은 캐릭터가 언제 생각하고, 저항하고, 거짓말하고, 무언가를 깨닫거나, 마음을 바꾸는지 관객에게 알려 줍니다. 시각 프롬프트에서는 침묵 동안 어떤 일이 일어나는지 설명하세요.

비트 유형	음성 방향	시각 방향
망설임	리듬이 더 느리고, 핵심 단어 앞에서 짧게 멈춤	시선을 피하고, 숨을 참으며, 어깨가 긴장됨
충격	처음은 아주 가볍게 시작한 뒤 리듬이 끊어짐	정지된 클로즈업, 얼굴은 거의 움직이지 않고, 동공이 고정됨
통제된 분노	낮은 음량, 단호한 어조, 절제된 표현	턱이 굳고, 몸은 정지한 채 유지되며, 딱딱한 키 라이트
안도	어조가 더 부드럽고, 내쉬는 숨이 더 길며, 리듬이 더 따뜻함	어깨가 풀리고, 시선이 부드러워지며, 구도가 더 넓어짐

음성 프롬프트와 비디오 프롬프트 분리하기

Canvas에서 장면을 구성한다면, 보통 대화 또는 음성 생성을 Audio 노드에 두고, 시각적 연기는 Image, Video, Storyboard 또는 Clip 관련 워크플로에 두는 편이 더 명확합니다. NadouPro의 Canvas는 멀티모달 노드와 연결을 지원하며, 프롬프트는 @를 사용해 사용 가능한 소재를 참조할 수 있습니다. 예를 들어 선택한 노드나 모델이 이런 입력 조합을 지원하는 경우, 비디오 프롬프트는 캐릭터 외형을 위한 이미지와 시간 리듬을 위한 오디오 자산을 참조할 수 있습니다.

실용적인 분리 방식은 다음과 같습니다.

1. 장면 비트 작성:장면에서 감정이 어떻게 변화하는지 정의합니다.
2. 대화 대사 만들기:문장을 짧고 의도가 분명하게 유지합니다.
3. 음성 방향 추가:연기 설정 또는 태그를 사용해 감정, 리듬, 멈춤을 제어합니다.
4. 쇼트 설계:쇼트 크기, 각도, 움직임과 조명을 각각 지정합니다.
5. 자산 생성 또는 정교화:하나의 프롬프트로 모든 문제를 해결하려 하지 말고, 오디오, 이미지, 비디오와 편집 노드를 반복 작업합니다.

NadouPro 대화 장면 프롬프트 템플릿

장면 목표:[이 장면이 감정적으로 말하는 것.]
캐릭터 상태:[캐릭터가 원하는 것, 두려워하는 것 또는 숨기는 것.]
대화:“[정확한 말 대사.]”
음성 연기:[감정, 리듬, 음량, 멈춤, 발성 동작.]
연기 비트:[얼굴, 시선, 제스처, 몸의 긴장도, 반응.]
카메라 언어:[클로즈업, 미디엄 쇼트, 오버숄더 쇼트, 눈높이, 로우 앵글, 돌리 인, 고정 쇼트 등.]
조명과 분위기:[키 라이트, 림 라이트, 소프트 라이트, 색조, 분위기.]

정말 중요한 세부 사항만 사용하세요. 감정 형용사가 너무 많으면 연기가 불명확해질 수 있습니다. “조용하고 절제된 분노, 마지막 문장 전에 긴 멈춤 한 번”처럼 초점이 맞춰진 방향이 보통 뒤섞인 감정의 긴 목록보다 더 유용합니다.

피해야 할 흔한 실수

• 카메라 지시를 대화 안에 넣기.말로 하는 텍스트와 쇼트 방향을 분리하세요.
• 서로 충돌하는 감정을 요구하기.캐릭터가 두려우면서도 행복하다면 감정 전환의 비트를 설명하세요.
• 모든 짧은 구절에 과도하게 태그 붙이기.모든 단어가 아니라 중요한 전환점에 태그를 사용하세요.
• 하나의 프롬프트가 모든 모델을 같은 방식으로 제어하리라 기대하기.서로 다른 생성 모드와 모델은 연기 세부 사항을 따르는 방식이 다를 수 있습니다.
• 리액션 쇼트 잊기.캐릭터가 말하기 전후에 어떻게 반응하는지가 프롬프트에 포함되면, 연기는 보통 더 명확해집니다.

단일 프롬프트 대신 Workbench를 사용해야 할 때

대화가 더 큰 대본 기반 장면의 일부라면 Workbench를 사용하세요. NadouPro의 Workbench는 대본, 주체, 스토리보드와 쇼트 제작을 중심으로 프로젝트를 구성합니다. 반복해서 등장하는 캐릭터, 여러 쇼트, 또는 하나의 시퀀스 안에서 일관된 이야기 논리를 유지해야 할 때 유용합니다. 단일 프롬프트는 한 줄의 대사를 테스트하는 데 적합하고, Workbench는 장면을 구축하는 데 더 적합합니다.

다음 단계

짧은 대사 한 줄, 하나의 감정, 한 번의 멈춤, 하나의 쇼트 유형에서 시작하세요. 음성과 시각적 연기를 각각 생성한 다음 시간 리듬과 연기 비트를 정교화하세요. 그 대사가 쓸 만해지면 장면을 스토리보드 쇼트로 확장하거나, Canvas에서 관련 텍스트, 오디오, 이미지와 비디오 자산을 연결하세요.

FAQ

NadouPro는 캐릭터가 감정을 담아 말하게 할 수 있나요?

NadouPro 자료에는 연기 설정이 있는 Text to Speech 또는 Voice Dubbing이 소개되어 있으며, 구체적인 결과는 선택한 음성 기능과 생성 맥락에 따라 달라질 수 있습니다.

멈춤은 대본에 써야 하나요, 아니면 음성 프롬프트에 써야 하나요?

둘 다 신중하게 사용해야 합니다. 음성 방향에서 중요한 멈춤을 표시하거나 지원되는 멈춤 태그를 사용하고, 비디오 또는 스토리보드 프롬프트에서는 멈춤 동안의 시각적 반응을 설명하세요.

대화 장면에 가장 좋은 프롬프트 스타일은 무엇인가요?

가장 신뢰할 수 있는 구조는 캐릭터 상태, 정확한 대사, 음성 표현, 감정 비트와 카메라 맥락입니다. 이렇게 하면 대화, 연기와 카메라 방향이 서로 경쟁하는 일을 피할 수 있습니다.

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