วิธีใช้ NadouPro สร้างหนังสั้นแอนิเมชัน AI

คุณสามารถสร้างหนังสั้นแอนิเมชัน AI ใน NadouPro ได้: เริ่มจากไอเดียสั้น ๆ จัดระเบียบให้เป็นบทหรือรายการช็อต สร้างภาพอ้างอิงสำหรับตัวละครและฉาก จากนั้นใช้ Text to Video, Image to Video, First/Last Frame หรือ Multi-reference เพื่อสร้างคลิปวิดีโอ และสุดท้ายจัดประกอบร่วมกับเสียงใน Clip node เป้าหมายจริงไม่ใช่การใช้พรอมป์คลุมเครือเพียงคำเดียวเพื่อสร้างทั้งเรื่อง แต่คือการค่อย ๆ สร้างลำดับสั้น ๆ ทีละช็อต เพื่อให้ตัวแบบ การกระทำ สไตล์ และเสียงยังคงชัดเจนและเข้าใจได้

NadouPro คือแพลตฟอร์มผลิตภาพยนตร์ AI ระดับมืออาชีพของ iQIYI สำหรับการสร้างสรรค์วิดีโอ AI ระดับภาพยนตร์ โดยมี Canvas, Workbench, Agents รวมถึงโหนดสร้างสรรค์สำหรับภาพ วิดีโอ เสียง และข้อความ สำหรับงานสไตล์แอนิเมชัน วิธีที่ได้ผลคือผสานโหมดการสร้างวิดีโอของ NadouPro เข้ากับแนวทางภาพที่ชัดเจน: ใครปรากฏตัว พวกเขาทำอะไร เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหน แอนิเมชันควรมีหน้าตาอย่างไร และช่วงเวลานั้นควรมีเสียงอะไรประกอบ

อะไรถือว่าเป็นวิดีโอแอนิเมชัน AI?

ในเวิร์กโฟลว์นี้ วิดีโอแอนิเมชัน AI หมายถึงลำดับภาพเคลื่อนไหวที่สร้างจากข้อความ ภาพนิ่ง วัสดุอ้างอิง หรือสตอรีบอร์ดที่วางแผนไว้แล้ว อาจเป็นสไตล์จัดจ้าน แบบภาพประกอบ มีกลิ่นอายภาพยนตร์ ให้ความรู้สึกเหมือนของเล่น เป็นภาพเคลื่อนไหวกราฟิก หรือเอนไปทางแฟนตาซี ตราบใดที่พรอมป์และภาพอ้างอิงอธิบายผลลัพธ์ทางภาพได้ชัดเจน NadouPro ไม่ได้กำหนดให้คุณต้องวาดทุกเฟรมเอง แต่คุณใช้ข้อความ ภาพ วิดีโออ้างอิง เสียง และโหนดที่เชื่อมต่อกันเพื่อชี้นำการสร้าง

เวิร์กโฟลว์ 4 ขั้นตอน

1. กำหนดช่วงเวลาสั้น ๆ ของเรื่อง

เริ่มจากช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ถ่ายทำได้ แทนที่จะเป็นโครงเรื่องเต็ม บรีฟเริ่มต้นที่ดีควรตอบคำถามสี่ข้อ:

• ตัวแบบหลักคือใคร? อาจเป็นตัวละคร สิ่งมีชีวิต ผลิตภัณฑ์ วัตถุ หรือภาพสัญลักษณ์
• เกิดการเปลี่ยนแปลงอะไรในภาพ? การเดิน การตอบสนอง การแปลงร่าง การเผยให้เห็น การไล่ล่า การค้นพบ หรือจังหวะทางอารมณ์หนึ่งช่วง
• เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหน? ป่า ห้องนอน ห้องเรียน ถนนในเมือง เวที ห้องทดลอง ยานอวกาศ หรือพื้นที่นามธรรม
• ควรให้ความรู้สึกอย่างไร? อ่อนโยน ลึกลับ ตลก ตึงเครียด เหมือนฝัน เชิงการศึกษา หรือเชิงพาณิชย์

หากไอเดียมีมากกว่าหนึ่งจังหวะ ให้แยกออกเป็นหลายช็อต เช่น ช็อตเปิดสร้างบริบท การกระทำของตัวละคร ภาพระยะใกล้ของปฏิกิริยา และการเผยให้เห็นตอนท้าย วิธีนี้ช่วยให้โมเดลจดจ่อกับการกระทำทีละอย่าง และทำให้คุณควบคุมได้มากขึ้นขณะตรวจดูผลลัพธ์

2. สร้างภาพอ้างอิงก่อนสร้างวิดีโอ

แอนิเมชันจะชี้นำได้ง่ายขึ้นเมื่อมองเห็นตัวละคร ฉาก และสไตล์ก่อนเริ่มการเคลื่อนไหว ใน NadouPro คุณสามารถใช้ Image nodes, Text nodes, Digital Asset Library รวมถึงวิธีสร้างแบบอิงอ้างอิง เช่น Image Fusion เพื่อสร้างหรือจัดระเบียบวัสดุเหล่านี้ หากตัวละครที่ปรากฏซ้ำมีความสำคัญ ก่อนเข้าสู่ขั้นวิดีโอ ให้เตรียมภาพด้านหน้าที่ชัดเจนหรือภาพอ้างอิงหลายมุมไว้ก่อน

วัสดุอ้างอิงที่มีประโยชน์ ได้แก่:

• ภาพอ้างอิงตัวละคร:รูปร่าง ใบหน้า เสื้อผ้า สี และเครื่องประดับสำคัญของตัวแบบหลัก
• ภาพอ้างอิงฉาก:โลกที่ช็อตนั้นเกิดขึ้น รวมถึงแสงและวัตถุในพื้นหลัง
• ภาพอ้างอิงสไตล์:ภาษาภาพ เช่น ภาพประกอบแบบเรียบ แฟนตาซีเชิงภาพยนตร์ พื้นผิวดินน้ำมัน งานตัดกระดาษ หรือสไตล์กราฟิกดีไซน์
• เฟรมเริ่มต้นและเฟรมสุดท้าย:ภาพชัดเจนสองภาพสำหรับช็อตที่ต้องกำหนดจุดเริ่มต้นและจุดจบอย่างชัดเจน

NadouPro รองรับการใช้ภาพที่เกี่ยวข้องหลายภาพเพื่อสร้างวิดีโอแบบ Multi-reference กำหนดหน้าที่ของภาพอ้างอิงแต่ละภาพให้ชัดเจน: ภาพหนึ่งสำหรับตัวละคร ภาพหนึ่งสำหรับสภาพแวดล้อม และอีกภาพสำหรับสไตล์ภาพ หลีกเลี่ยงการโหลดภาพที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งแข่งขันกันเอง

3. เลือกโหมดสร้างของ NadouPro ที่เหมาะสม

จุดเริ่มต้นที่ต่างกันเหมาะกับโหมดที่ต่างกัน เลือกโหมดที่เล็กที่สุดซึ่งเข้ากับวัสดุที่คุณมีอยู่

จุดเริ่มต้น	โหมด NadouPro	เหมาะที่สุดสำหรับ
ยังไม่มีภาพ	Text to Video	สร้างช็อตแอนิเมชันแรกโดยตรงจากคำอธิบายที่มีโครงสร้าง
มีภาพตัวละครหรือฉากที่เสร็จแล้วหนึ่งภาพ	Image to Video	เพิ่มแอนิเมชันให้ภาพประกอบ ภาพผลิตภัณฑ์ การออกแบบตัวละคร หรือคอนเซปต์ฉากที่มีอยู่แล้ว
มีองค์ประกอบภาพเปิดและภาพจบที่เฉพาะเจาะจง	First/Last Frame	ชี้นำการเปลี่ยนผ่าน การเผยให้เห็น การเคลื่อนไหว หรือการแปลงร่างระหว่างสองเฟรม
มีภาพอ้างอิงตัวละคร ฉาก หรือสไตล์หลายภาพ	Multi-reference	ยกระดับความต่อเนื่องระหว่างช็อตที่เกี่ยวข้องกัน ด้วยการให้จุดยึดทางภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้นแก่โมเดล
การจัดวางหรือการจัดกล้องที่ซับซ้อน	3D Director	วางแผนตำแหน่งการเคลื่อนที่ของตัวละคร ท่าทาง และภาพอ้างอิงหลายมุมกล้องก่อนการสร้าง

หากไม่แน่ใจ เมื่อคุณชอบการออกแบบตัวละครบางแบบแล้ว ให้เริ่มจาก Image to Video; เมื่อไอเดียยังเปิดกว้าง ให้เริ่มจาก Text to Video ใช้ First/Last Frame เฉพาะเมื่อจุดเริ่มต้นและจุดจบของช็อตมีความสำคัญเท่านั้น

4. เขียนพรอมป์ให้เป็นคำสั่งช็อต ไม่ใช่ความปรารถนา

พรอมป์แอนิเมชันควรอธิบายการตัดสินใจที่มองเห็นได้ อย่าเพียงขอฉากแอนิเมชันสวย ๆ แต่ควรระบุตัวแบบ การกระทำ สภาพแวดล้อม สไตล์ กล้อง และเสียงให้ชัดเจน

โครงสร้างพรอมป์ที่ใช้ได้จริงคือ:

ตัวแบบ + การกระทำ + สภาพแวดล้อม + สไตล์ภาพ + พฤติกรรมกล้อง + แสงและอารมณ์ + เสียงหรือบทพูด

ตัวอย่างโครงสร้าง:

ตัวละครเล็ก原创ที่มีรูปร่างโค้งมน เดินอย่างระมัดระวังข้ามสะพานเรืองแสง ฉากเป็นสวนแฟนตาซีอันเงียบสงบ สไตล์แอนิเมชันเป็นแฟนตาซีภาพประกอบที่นุ่มนวล รูปทรงสะอาดตา สีสันอบอุ่น กล้องคงอยู่ที่ระดับสายตาและค่อย ๆ ตามจากซ้ายไปขวา มีหิ่งห้อยตัวเล็กลอยอยู่ในพื้นหลัง แสงบนสะพานกะพริบอย่างแผ่วเบา บรรยากาศสงบและอยากรู้อยากเห็น เพิ่มเสียงลมแวดล้อมนุ่ม ๆ และเสียงฝีเท้าเบา ๆ ไม่ต้องมีบทพูด

สำหรับหลายช็อต ให้เขียนแต่ละช็อตแยกกัน เมื่อสำคัญ ให้ใส่ขนาดภาพและการเคลื่อนไหวของกล้อง เช่น Wide Shot, Close-Up, Over-the-Shoulder Shot, Dolly In, Orbit หรือ Static Shot ศัพท์ภาพยนตร์และคำควบคุมกล้องของ NadouPro มีประโยชน์ เพราะคำเหล่านี้อธิบายสิ่งที่ควรปรากฏจริงในภาพ

วิธีประกอบหนังสั้นแอนิเมชันใน NadouPro

1. สร้างพื้นที่ทำงานหรือแคนวาส ใช้ Canvas หรือ Workbench ตามว่าคุณต้องการเลย์เอาต์อิสระหรือกระบวนการจากบทสู่การผลิตที่มีโครงสร้างมากกว่า
2. เพิ่มโหนดวางแผนข้อความและภาพ วางเรื่องย่อ รายการช็อต คำอธิบายตัวละคร และภาพอ้างอิงไว้ใกล้กับโหนดวิดีโอที่จะใช้สิ่งเหล่านั้น
3. สร้างภาพหลักก่อน ก่อนทำคลิปวิดีโอขั้นสุดท้าย ให้สร้างภาพอ้างอิงตัวละคร ฉาก และสไตล์ก่อน
4. สร้างช็อตวิดีโอสั้น ใช้ Text to Video, Image to Video, First/Last Frame หรือ Multi-reference ตามวัสดุของคุณ
5. ตรวจดูทีละปัญหา หากการเคลื่อนไหวซับซ้อนเกินไป ให้ทำให้การกระทำเรียบง่ายขึ้น หากตัวแบบลอยหรือเปลี่ยนไป ให้เพิ่มความแข็งแรงของอ้างอิง หากการตัดต่อไม่ชัดเจน ให้แยกช็อตออกเป็นสองช็อตที่ง่ายกว่า
6. เพิ่มเสียงพูดและเพลงเฉพาะจุดที่ช่วยงาน NadouPro มี Text to Music, Voice convert, Text to speech และ Lip Sync ดังนั้นบทพูด เสียงบรรยาย เพลงพื้นหลัง และการซิงก์ปากจึงสามารถเป็นส่วนหนึ่งของเวิร์กโฟลว์ได้
7. ตัดต่อลำดับสุดท้าย ใช้ Clip node เพื่อจัดเรียงวิดีโอ เสียง และวัสดุภาพที่สร้างขึ้นให้เป็นงานตัดต่อขั้นสุดท้าย

เคล็ดลับเพื่อให้แอนิเมชัน AI ได้ผลลัพธ์ดีขึ้น

• ให้แต่ละช็อตมีการกระทำหลักเพียงอย่างเดียว แอนิเมชันสั้นที่สร้างด้วย AI จะควบคุมได้ง่ายขึ้นเมื่อโฟกัสที่การกระทำหรืออารมณ์ที่ชัดเจนเพียงหนึ่งอย่าง
• ใช้ภาพอ้างอิงสำหรับตัวแบบที่ปรากฏซ้ำ หากตัวละครเดิมจะกลับมาอีก ให้เชื่อมต่อภาพที่สอดคล้องกัน หรือใช้ Multi-reference แทนการอธิบายตัวละครใหม่จากความจำทุกครั้ง
• แยกสไตล์ออกจากการกระทำ กำหนดสไตล์ภาพก่อน แล้วค่อยอธิบายการเคลื่อนไหว วิธีนี้ช่วยลดเป้าหมายที่แข่งขันกันและพรอมป์ที่หนักเกินไป
• ปรับความยาวให้เหมาะกับการกระทำ การต่อสู้ การเต้น หรือการแปลงร่างที่ซับซ้อนมักต้องมีการวางแผน และอาจได้ผลดีกว่าเมื่อแยกเป็นหลายช็อต
• ใช้เสียงอย่างตั้งใจ เสียงพูด เพลง และเอฟเฟกต์เสียงควรสอดคล้องกับการกระทำที่มองเห็น หากไม่ต้องการบทพูด ให้ระบุให้ชัดเจน
• วนปรับในขอบเขตเล็ก ๆ เมื่อผลลัพธ์ใกล้เป้าหมายแล้ว ให้เปลี่ยนทีละตัวแปรเท่านั้น: ความเร็วการเคลื่อนไหว การเคลื่อนกล้อง แสง ความยาวบทพูด หรือภาพอ้างอิง

ควรใช้ 3D Director เมื่อใด?

ใช้ 3D Director เมื่อแอนิเมชันขึ้นอยู่กับการจัดวาง: ตัวละครยืนอยู่ตรงไหน เคลื่อนที่ในพื้นที่อย่างไร และควรใช้มุมกล้องใดจับการกระทำ NadouPro 的 3D Director รองรับ 3D blocking, pose presets, bone-level action adjustment, multi-camera timeline และ reference exports สามารถรองรับการวางแผนวิดีโอเต็มความยาวได้สูงสุด 90 วินาที ซึ่งมีประโยชน์สำหรับจัดการฉากที่ซับซ้อนขึ้นก่อนสร้างผลลัพธ์ภาพสุดท้าย

เส้นทางเริ่มต้นที่เร็วและปลอดภัยที่สุดคืออะไร?

สำหรับผู้เริ่มต้น เส้นทางที่มั่นคงที่สุดคือ: สร้างภาพตัวละครหนึ่งภาพ สร้างภาพฉากหนึ่งภาพ เขียนโครงเรื่องสามช็อต ใช้ Image to Video หรือ Multi-reference เพื่อสร้างแต่ละช็อตแยกกัน เพิ่มเสียงง่าย ๆ แล้วตัดคลิปเข้าด้วยกัน วิธีนี้ทำให้โปรเจกต์เล็กพอที่จะทำให้เสร็จได้ ขณะเดียวกันก็ยังเรียนรู้เวิร์กโฟลว์หลักของ NadouPro ตั้งแต่บท สตอรีบอร์ด ไปจนถึงการตัดต่อขั้นสุดท้าย

FAQ

ฉันสามารถใช้เพียงข้อความเพื่อสร้างวิดีโอแอนิเมชันใน NadouPro ได้ไหม?

ได้ เมื่อคุณยังไม่มีภาพอ้างอิง ให้ใช้ Text to Video หรือเวิร์กโฟลว์วิดีโอจากประโยคเดียว เพื่อให้ควบคุมได้ดีขึ้น โปรดอธิบายตัวแบบ การกระทำ ฉาก สไตล์ภาพ พฤติกรรมกล้อง และเสียงในพรอมป์

NadouPro ทำให้ภาพนิ่งเคลื่อนไหวได้ไหม?

ได้ Image to Video ออกแบบมาเพื่อแปลงภาพเป็นวิดีโอ มีประโยชน์เมื่อการออกแบบตัวละคร ภาพผลิตภัณฑ์ ภาพประกอบ หรือคอนเซปต์ฉากได้รับการอนุมัติแล้ว และคุณต้องการเพิ่มการเคลื่อนไหว

จะรักษาความสอดคล้องของตัวละครแอนิเมชันได้อย่างไร?

ใช้ภาพอ้างอิงที่ชัดเจน รักษาคำอธิบายตัวละครให้คงที่ และใช้ Multi-reference เมื่อจำเป็นต้องมีจุดยึดทางภาพหลายจุด ในขั้นวางแผน ภาพตัวละครหลายมุมหรือวัสดุแบบกริดสามารถช่วยกำหนดตัวแบบก่อนการสร้างวิดีโอได้

ฉันสามารถเพิ่มเสียงพูด เพลง หรือการซิงก์ปากได้ไหม?

ได้ NadouPro มี Text to Music, Voice convert, Text to speech และ Lip Sync โปรดใช้หลังจากจังหวะของฉากและบทพูดชัดเจนแล้ว เพื่อให้เสียงสนับสนุนการเคลื่อนไหวแทนที่จะขัดแย้งกัน

ฉันจำเป็นต้องมีทักษะแอนิเมชันแบบดั้งเดิมไหม?

ตอนเริ่มต้น คุณไม่จำเป็นต้องมีทักษะแอนิเมชันแบบเฟรมต่อเฟรม ทักษะที่สำคัญกว่าคือการวางแผนภาพ การเขียนพรอมป์ให้กระชับ การเลือกอ้างอิง และการตรวจดูผลลัพธ์ เมื่อคุณต้องการจังหวะ ท่าทาง และการแสดงที่แม่นยำ ความรู้แอนิเมชันแบบดั้งเดิมยังคงมีประโยชน์

มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบด้วยตนเองอย่างอิสระ

เนื้อหานี้มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบด้วยตนเอง