一張圖怎麼擴展出整套分鏡？分鏡怎麼生成？NadouPro分鏡設計指南：用一張主視覺擴展整套分鏡

分鏡是影視工業化裡最容易被低估的環節。導演腦中有了畫面，但要把它拆成一個個可執行的鏡頭，中間隔著大量的溝通成本。AI 時代的分鏡還多了一道門檻：你會寫「過肩鏡頭」「荷蘭角」這些術語嗎？寫不出來，就只能反覆碰運氣。NadouPro 把這件事的門檻拆掉了——一張圖進去，一套分鏡出來。

分鏡為什麼難：術語牆

傳統 AI 出圖對一般人最大的障礙不是審美，而是「攝影語言」。想要一個仰拍，你得寫出「低角度仰視」；想要反應鏡頭，你得描述「過肩關係、焦點在後者面部」。這些術語本來是攝影師的基本功，現在成了創作者的牆。

更麻煩的是一致性：好不容易出了想要的角度，角色又變樣了。角度和身分，顧此失彼。

NadouPro 的解法是把分鏡做成結構化節點。Storyboard 支援 AI 一鍵拆分鏡，自動識別劇本裡的角色、場景和道具，把它們拆解成鏡頭序列；Multi-Camera 9-Grid 則從一張主視覺出發，一次給出九個機位視角的構圖方案。兩條路都不需要你懂術語。

一張圖的九種拍法

Multi-Camera 9-Grid 的思路源自真實片場：攝影師架好機器後，會圍繞主體試拍一組不同景別和角度的參考，導演從中挑鏡頭。NadouPro 把這個過程壓縮成一次生成：

• 全景機位：交代環境與空間關係，適合開場定場鏡頭

• 中景與過肩：承載對話與人物關係

• 特寫與近景：抓情緒，壓節奏

• 俯仰視角：注入戲劇性，改變心理壓強

輸入一張主視覺，九宮格輸出後，挑中哪格，就用超清插幀把解析度拉上去，直接進分鏡序列。角色的一致性由參考圖錨定——同一張主視覺衍生出的九個機位，臉和服裝不會漂移。

15 宮格分鏡是它的加強版：圍繞整場戲輸出十五個鏡頭方案，接近一套完整的場次分鏡初稿。

哪些創作形態最受益

短片與廣告導演：前期案頭階段快速驗證鏡頭方案，不用等攝影師檔期。九宮格挑機位、15 宮格出場次，初剪邏輯當場就能立起來。

漫畫與繪本作者：Multi-Camera 9-Grid 輸出的視角方案可以直接當構圖參考，尤其適合分鏡節奏感強的動作題材。

電商與品牌內容團隊：產品主視覺定稿後，用九宮格批量產出不同機位的展示圖，一組素材一次成型，頁面排版不用擔心湊不齊角度。

動畫番劇與漫劇製作：Storyboard 的角色、場景、道具自動識別，讓文字劇本直接落到鏡頭層面，製作前移。

風格不受設定限制，二次元與實拍都適用

分鏡生成不綁定寫實風格。二次元角色圖進九宮格，出來的還是二次元機位；插畫概念圖進去，得到的機位保持插畫質感。引擎尊重輸入的藝術媒介，這對手繪風格的團隊尤其友好——不需要先把角色「3D 化」再回頭修風格。

以典型場景為例：一位漫畫作者畫好了主角的立繪，想要一套打鬥場面的分鏡參考。把立繪餵給 Multi-Camera 9-Grid，得到俯衝、仰角、跟拍等九個機位方案，挑三張擴展成分鏡序列，配上 Storyboard 的自動拆解，一場戲的分鏡稿一個下午完成。

實作建議

• 輸入圖選 3:4 或 4:3：直橫平衡的比例給重新構圖留足了空間，九個機位不容易裁掉關鍵細節

• 一張主視覺先行：先花時間把主角定妝圖磨到滿意，再衍生機位，錨點越穩，輸出越穩

• 把九宮格當選擇器，不當終點：它的價值是幫你「看見」九種可能，最終鏡頭還是要按敘事節奏挑選和排序

• 配合 Storyboard 做雙保險：文字劇本走 Storyboard 自動拆解，視覺錨點走 Multi-Camera 9-Grid，兩路合流就是完整分鏡稿

常見問題

Q：九宮格的機位是固定的嗎？

以典型場景為例，機位組合覆蓋定場、對話、反應、特寫與俯仰等常見調度需求，具體構成會跟隨輸入畫面的構圖自動調整，並非僵化模板。

Q：生成後能修改單個鏡頭嗎？

可以。挑中的機位可以單獨放大、重新生成或用指令編輯微調，再用超清插幀提升到交付解析度。

Q：非人物主體（產品、場景）也能用嗎？

可以。產品定妝圖、場景概念圖同樣適用九宮格邏輯，電商團隊用它出產品多角度展示是高頻用法。

Q：和 3D Director 是什麼關係？

分鏡負責「畫什麼」，3D Director 負責「怎麼動」。九宮格定下鏡頭後，進 3D Director 做人物調度和多機位時間軸，鏡頭就從靜態方案變成動態成片。

Q：需要寫分鏡術語嗎？

不需要。機位由引擎根據畫面自動規劃，你只需要挑選和排序。

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