วิธีเขียนพรอมป์วิดีโอเชิงภาพยนตร์ใน NadouPro

หากต้องการให้วิดีโอ AI ของ NadouPro ให้ความรู้สึกเป็นภาพยนตร์มากขึ้น อย่าเพียงขอให้มีลุค “cinematic” แต่ให้เขียนการตัดสินใจด้านการทำภาพยนตร์จริงลงในพรอมป์: ตัวแบบ การกระทำ ขนาดช็อต มุมกล้อง ความรู้สึกของทางยาวโฟกัส ระยะชัดลึก ทิศทางแสง อารมณ์สี การเคลื่อนกล้อง และความต่อเนื่องจากช็อตหนึ่งไปอีกช็อตหนึ่ง NadouPro รองรับแนวทางนี้ผ่านโหนดสร้างวิดีโอ Storyboard, 3D Director, เวิร์กโฟลว์ที่อิงข้อมูลอ้างอิง และ Photo Parameters สำหรับภาพ เพื่อการวางแผนภาพแบบให้ความรู้สึกคล้ายเลนส์

คู่มือนี้เน้นโครงสร้างพรอมป์และฟีเจอร์ NadouPro ที่ได้รับการยืนยันแล้ว ไม่ได้ตั้งสมมติฐานถึงการควบคุมฮาร์ดแวร์กล้องที่ยังไม่ได้ยืนยัน หรือการตั้งค่าเฟรมเรตสากล สำหรับความลื่นไหลของการเคลื่อนไหวและความเนี้ยบของงานส่งมอบ NadouPro มี Frame Interpolation / Ultra HD เป็นความสามารถวิดีโอที่ได้รับการอนุมัติ

คำตอบที่สั้นที่สุด: เขียนการตัดสินใจ ไม่ใช่คำคุณศัพท์

พรอมป์ที่อ่อนจะเขียนว่า: ทำให้ดู cinematic และดราม่า พรอมป์ที่แข็งแรงกว่าจะเขียนว่า: Medium Close-Up, Eye Level, slow Dolly In, soft side Key Light, shallow Depth of Field, ตัวละครลังเลก่อนพูด, muted warm Color Science, ฉากหลังคงไว้นอกโฟกัส

เวอร์ชันที่สองให้แผนการผลิตแก่โมเดล มันบอกระบบว่าผู้ชมควรมองไปที่ไหน ผู้ชมควรรู้สึกใกล้กับตัวแบบเพียงใด ควรเกิดการเคลื่อนไหวแบบใด และช็อตควรเชื่อมโยงทางอารมณ์กับเรื่องราวอย่างไร

สูตรพรอมป์ด้านภาพยนตร์ที่ใช้งานได้จริง

สำหรับช็อตวิดีโอ NadouPro ส่วนใหญ่ ให้ใช้โครงสร้างกระชับนี้:

1. ตัวแบบ: ใครหรืออะไรอยู่ในช็อต
2. การกระทำ: การเคลื่อนไหวหรือจังหวะดราม่าที่ชัดเจน
3. สภาพแวดล้อม: การกระทำเกิดขึ้นที่ไหน และอะไรควรยังมองเห็นอยู่
4. ขนาดช็อต: Close-Up, Medium Shot, Full Shot, Wide Shot หรือคำจัดเฟรมที่แม่นยำอื่น
5. มุมกล้อง: Eye Level, High Angle, Low Angle, Dutch Angle, Bird's-Eye หรือมุมอื่น
6. การเคลื่อนกล้อง: Static Shot, Dolly In/Out, Pan Left/Right, Tilt Up/Down, Orbit, Tracking Follow หรือการเคลื่อนไหวอื่น
7. โฟกัสและความลึก: อะไรคมชัด อะไรนุ่มลง และเพราะอะไร
8. แสงและสี: ทิศทาง Key Light, Rim Light, Soft Light หรือ Hard Light, อารมณ์สี และคอนทราสต์ทางภาพ
9. ความต่อเนื่อง: ทิศทางบนจอ อัตลักษณ์ตัวละคร พร็อพ แสง และรายละเอียดฉากหลังที่ต้องคงที่

สิบตัวเลือกด้านภาพยนตร์ที่คุณใส่ลงในพรอมป์ได้

1. ขนาดช็อต

ขนาดช็อตควบคุมระยะห่างทางอารมณ์ Wide Shot สามารถแสดงความโดดเดี่ยวหรือสเกลได้ Medium Shot สามารถรักษาภาษากายและปฏิสัมพันธ์ได้ Close-Up สามารถทำให้ปฏิกิริยาเล็ก ๆ รู้สึกสำคัญได้ คำศัพท์ใน NadouPro สามารถใช้ชื่อช็อตมาตรฐาน เช่น Close-Up, Medium Shot, Full Shot, Wide Shot, Extreme Wide Shot, Over-the-Shoulder Shot, Point-of-View Shot, Detail Shot และ Environment Shot

2. มุมกล้อง

มุมกล้องเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้ชมกับตัวแบบ Eye Level ให้ความรู้สึกตรงไปตรงมาและเป็นกลาง Low Angle สามารถเพิ่มน้ำหนักทางภาพให้ตัวแบบ High Angle สามารถเผยสภาพแวดล้อมหรือทำให้ตัวละครรู้สึกเล็กลง Dutch Angle สามารถทำให้ช่วงเวลาหนึ่งรู้สึกไม่มั่นคง ใช้มุมหลักหนึ่งมุมต่อช็อต เว้นแต่คุณกำลังตั้งใจบรรยายการเคลื่อนกล้องที่เปลี่ยนมุม

3. องค์ประกอบภาพและลำดับความสำคัญทางภาพ

องค์ประกอบภาพบอกผู้ชมว่าควรสังเกตอะไรก่อน ในพรอมป์ ให้ระบุตัวแบบหลัก ฉากหน้า ฉากหลัง และจุดเน้นทางภาพ ตัวอย่างเช่น: สมุดโน้ตสีแดงเป็นวัตถุที่สว่างที่สุดในเฟรม เงาซิลูเอตต์ฉากหน้าล้อมกรอบตัวละคร ป้ายในฉากหลังยังนุ่มและอ่านไม่ออก

4. ภาษาทางยาวโฟกัส

ทางยาวโฟกัสส่งผลต่อมุมมองภาพและความรู้สึกของพื้นที่ Photo Parameters ที่ได้รับการอนุมัติของ NadouPro มีตัวเลือกทางยาวโฟกัส เช่น 18mm Ultra Wide, 35mm Slight Wide, 50mm Standard, 85mm Medium Telephoto และ 135mm Telephoto สำหรับโมเดลภาพที่รองรับ สำหรับพรอมป์วิดีโอ คุณยังสามารถใช้ภาษาทางยาวโฟกัสเป็นทิศทางเชิงสร้างสรรค์ได้ โดยจำไว้ว่า Photo Parameters ที่ได้รับการยืนยันใช้กับโหมดสร้างภาพ เช่น Text to Image และ Image Fusion บนโมเดลที่รองรับ

5. ระยะชัดลึกและโฟกัส

โฟกัสไม่ใช่แค่ความเบลอ แต่คือการควบคุมความสนใจ Photo Parameters ของ NadouPro มีตัวเลือก Depth of Field เช่น T 1.5 Strong Blur, T 4.0 Subject Separation และ T 8.0 Deep Focus สำหรับการสร้างภาพที่รองรับ ในพรอมป์วิดีโอ ให้บรรยายพฤติกรรมโฟกัสที่ต้องการด้วยภาษาธรรมดา: ใบหน้ายังคมชัดขณะที่แสงในฉากหลังนุ่มลง หรือ deep focus ทำให้ทั้งตัวละครและช่องประตูยังอ่านได้ชัดเจน

6. ทิศทางและคุณภาพของแสง

ควรเขียนแสงให้เป็นการเลือกเชิงกายภาพ ใช้คำอย่าง Key Light, Rim Light, Soft Light, Hard Light, Light Direction และ Light Quality พรอมป์ที่มีประโยชน์จะระบุว่าแสงมาจากไหนและทำอะไร: soft Key Light จากหน้าต่างด้านซ้าย, thin Rim Light แยกไหล่ออกจากฉากหลังมืด

7. อารมณ์สี

สีควรคงที่ตลอดซีเควนซ์ Photo Parameters ของ NadouPro มีตัวเลือก Color Science สำหรับโมเดลภาพที่รองรับ รวมถึงการอ้างอิงกล้องดิจิทัลซินีมาและตัวเลือกสไตล์ฟิล์มสต็อกที่ระบุไว้ในความรู้ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการอนุมัติ หากคุณกำลังเขียนพรอมป์วิดีโอ ให้บรรยายพาเลตต์และรักษาให้คงที่: เงาโทนฟ้าเย็น ไฮไลต์อุ่นแบบยับยั้ง ความอิ่มสีต่ำ อุณหภูมิสีสม่ำเสมอตลอดทั้งสองช็อต

8. การเคลื่อนกล้อง

การเคลื่อนไหวควรมีเหตุผลเชิงเรื่องเล่า slow Dolly In สามารถดึงผู้ชมเข้าสู่การตระหนักรู้ Pan สามารถเผยข้อมูลนอกจอ Tracking Follow สามารถทำให้การเดินทางของตัวแบบต่อเนื่อง Orbit สามารถทำให้ตัวแบบรู้สึกเหมือนถูกสังเกตจากหลายด้าน NadouPro ยังมีฟีเจอร์ 3D Director สำหรับแสดงภาพการจัดบล็อกกิงตัวละครและจัดลำดับช็อตแบบหลายกล้องพร้อมไทม์ไลน์

9. บล็อกกิงและทิศทางบนจอ

บล็อกกิงหมายถึงตำแหน่งที่ตัวละครเคลื่อนที่ และตำแหน่งของกล้องเมื่อเทียบกับการเคลื่อนไหวนั้น สำหรับวิดีโอ AI หลายช็อต ให้ระบุทิศทางบนจอให้ชัดเจน: ตัวละครเข้าจากด้านซ้ายของจอและออกไปทางด้านขวาของจอ หากช็อตถัดไปดำเนินการกระทำต่อ ให้ย้ำทิศทาง ตำแหน่งพร็อพ เครื่องแต่งกาย และจุดยึดของแสง

10. ความลื่นไหลของการเคลื่อนไหวและความเนี้ยบของงานส่งมอบ

แทนที่จะพึ่งพาภาษาเฟรมเรตที่คลุมเครือ ให้บรรยายคุณภาพการเคลื่อนไหวที่มองเห็นได้: การเคลื่อนไหวมั่นคง ไม่มีการกระโดดของความเร็วกะทันหัน ท่าทางช้าและควบคุมได้ เส้นทางกล้องลื่นไหล ความสามารถวิดีโอที่ได้รับการอนุมัติของ NadouPro รวมถึง Frame Interpolation / Ultra HD ซึ่งใช้สำหรับซูเปอร์เรโซลูชันและอินเตอร์โพเลชันเพื่อปรับปรุงความละเอียดและความลื่นไหล

ฟีเจอร์ของ NadouPro เข้ากับเวิร์กโฟลว์นี้อย่างไร

ความต้องการเชิงสร้างสรรค์	ฟีเจอร์ NadouPro	วิธีใช้อย่างปลอดภัย
วางแผนช็อตหรือซีเควนซ์	Storyboard	ใช้เพื่อเปลี่ยนข้อความสคริปต์ให้เป็นโครงสร้างสตอรีบอร์ดและการ์ดช็อตก่อนสร้างวิดีโอขั้นสุดท้าย
จัดวางการแสดงและไอเดียกล้อง	3D Director	ใช้สแนปช็อตฉาก 3D และการส่งออกข้อมูลอ้างอิงเพื่อกำกับบล็อกกิง ตำแหน่งกล้อง และซีเควนซ์หลายกล้อง
สร้างการเคลื่อนไหวจากข้อความหรือภาพ	Video node	ใช้ Text to Video, Image to Video, First/Last Frame, Multi-reference หรือ Motion Control ตามอินพุตที่คุณมี
ควบคุมลุคภาพก่อนวิดีโอ	Photo Parameters	สำหรับโมเดลภาพที่รองรับ ให้ตั้งค่า Focal Length, Depth of Field, Color Science และ Lens Set แทนการพูดถึงแนวคิดเหล่านั้นซ้ำอย่างคลุมเครือในพรอมป์
รักษาการเชื่อมโยงของข้อมูลอ้างอิง	Node connections และ @ references	รวมข้อความ ภาพ เสียง และวิดีโอเป็นข้อมูลอ้างอิงในจุดที่เวิร์กโฟลว์รองรับ

ตัวอย่างพรอมป์ที่คุณปรับใช้ได้

Example 1: การเปิดเผยผลิตภัณฑ์แบบควบคุม

Subject: ลำโพงไร้สายสีดำด้านบนโต๊ะหิน Action: ลำโพงเปิดเครื่องและไฟแสดงสถานะเล็ก ๆ สว่างขึ้น Shot size: Medium Close-Up Camera angle: low Eye Level Camera movement: slow Dolly In โดยไม่มีการหมุน Lighting: soft Key Light จากด้านซ้ายบน, Rim Light บาง ๆ ตามขอบ, ฉากหลังมืดเป็นกลาง Focus: ตะแกรงลำโพงและโลโก้ยังคมชัด ฉากหลังค่อย ๆ หลุดโฟกัสอย่างนุ่มนวล Mood: โฆษณาผลิตภัณฑ์ที่สะอาด พรีเมียม สุขุม สมจริง

Example 2: จังหวะบทสนทนาตึงเครียด

Shot 1: Medium Shot ของตัวละครสองคนนั่งตรงข้ามกันที่โต๊ะแคบ Eye Level, Static Shot, แสงเย็นจากด้านบน เห็นใบหน้าทั้งสอง ซองจดหมายที่ยังไม่เปิดวางอยู่กึ่งกลางระหว่างพวกเขา Shot 2: Close-Up มือของตัวละครคนแรกแตะซองจดหมาย shallow Depth of Field เงานุ่มพาดผ่านโต๊ะ Shot 3: Over-the-Shoulder Shot จากด้านหลังตัวละครคนแรกไปยังตัวละครคนที่สอง slow Dolly In ขณะที่ตัวละครคนที่สองมองไปทางอื่น รักษาเครื่องแต่งกาย ตำแหน่งโต๊ะ ตำแหน่งซองจดหมาย และทิศทางแสงให้สอดคล้องกันในทุกช็อต

เวิร์กโฟลว์ NadouPro แบบเรียบง่าย

1. เริ่มจากจังหวะของเรื่อง. ตัดสินใจว่าช็อตต้องสื่ออะไร: การค้นพบ ความกดดัน ความงาม สเกล ความใกล้ชิด หรือความสับสน
2. สร้างรายการช็อต. ใช้ขนาดช็อต มุมกล้อง และคำการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ แทนคำคุณศัพท์กว้าง ๆ
3. สร้างข้อมูลอ้างอิง. ใช้ Image nodes สำหรับข้อมูลอ้างอิงตัวละคร ฉาก พร็อพ หรือสไตล์ ใช้ Multi-reference เมื่อต้องการจุดยึดทางภาพหลายจุด
4. ใช้ Storyboard สำหรับตรรกะของซีเควนซ์. แบ่งสคริปต์เป็นช็อตก่อนสร้างซีเควนซ์เต็ม
5. ใช้ 3D Director เมื่อบล็อกกิงมีความสำคัญ. วางแผนตำแหน่ง การครอบคลุมของกล้อง และจังหวะหลายกล้องก่อนส่งออกข้อมูลอ้างอิง
6. สร้างและตรวจทานเหมือนผู้กำกับ. ตรวจว่าจุดสนใจแรกถูกต้องหรือไม่ การเคลื่อนไหวมีเหตุผลหรือไม่ แสงยังสม่ำเสมอหรือไม่ และช็อตถัดไปรักษาพื้นที่กับอัตลักษณ์ไว้หรือไม่

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ควรหลีกเลี่ยง

• ยัดทุกอย่างในช็อตเดียวมากเกินไป: อย่ารวมการเคลื่อนไหว มุม และการกระทำดราม่ามากเกินไปไว้ในพรอมป์เดียว
• ใช้แต่คำสไตล์: คำอย่าง cinematic, premium, epic หรือ realistic ยังไม่เพียงพอหากไม่มีการตัดสินใจด้านช็อต
• ลืมความต่อเนื่อง: ย้ำพร็อพสำคัญ ทิศทางบนจอ รายละเอียดเครื่องแต่งกาย ทิศทางแสง และจุดยึดฉากหลังข้ามช็อต
• ผสมสมมติฐานที่ยังไม่รองรับ: อย่าสรุปว่าพารามิเตอร์ภาพยนตร์ทุกอย่างเป็นการควบคุม NadouPro ที่ได้รับการยืนยัน ใช้การควบคุมที่ได้รับการยืนยันเมื่อมี และใช้ทิศทางภาษาธรรมดาในส่วนอื่น
• มองข้ามรอบการตรวจทาน: การสร้างด้วย AI อาจต้องทำซ้ำ โดยเฉพาะสำหรับการเคลื่อนไหวมนุษย์ที่ซับซ้อน การจัดฉากหลายตัวละคร หรือการคัตที่ต้องเข้าคู่กันอย่างแน่นหนา

ควรเริ่มตรงไหน

หากคุณเพิ่งเริ่มใช้ NadouPro ให้เริ่มด้วยฉากสั้นหนึ่งฉากที่มีสองหรือสามช็อต เขียนแต่ละช็อตด้วยตัวแบบ การกระทำ การจัดเฟรม มุม การเคลื่อนไหว โฟกัส แสง และความต่อเนื่อง จากนั้นสร้างฉากใน Creative Workbench หรือเวิร์กโฟลว์แคนวาส โดยใช้ Storyboard, Video nodes, ข้อมูลอ้างอิง และ 3D Director เมื่อการจัดวางต้องการการควบคุมมากขึ้น คุณสามารถเยี่ยมชม NadouPro เพื่อสำรวจเว็บไซต์ทั่วโลก

มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบด้วยตนเอง

เนื้อหานี้มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบด้วยตนเอง