NadouPro
Blog
ภาษา

พรอมต์ AI วิดีโอเฉพาะด้านใน NadouPro

เรียนรู้วิธีเขียนพรอมต์ NadouPro สำหรับ VFX, แอนิเมชัน, ช็อตเชิงภาพยนตร์, โฆษณา, เสียง และงานหลังการผลิต โดยไม่อิงคำกล่าวอ้างของโมเดลเฉพาะใด ๆ

ใน NadouPro พรอมต์เฉพาะด้านหมายถึงการเขียนพรอมต์รอบงานการผลิตบางอย่าง เช่น VFX, แอนิเมชัน, การเคลื่อนกล้องเชิงภาพยนตร์, โฆษณาสินค้า, เสียง หรือคำบรรยาย แทนที่จะเขียนคำอธิบายทั่วไปสำหรับผลลัพธ์ทุกประเภท วิธีที่ใช้งานได้จริงคือการผสานเป้าหมายเชิงสร้างสรรค์ที่ชัดเจน วัสดุอ้างอิง ภาษาของภาพ ข้อจำกัดเฉพาะด้าน และอินเทอร์เฟซการทำงานของ NadouPro ที่เหมาะสม เช่น โหนด Canvas, Workbench, Multi-reference Video หรือ Skills ที่เกี่ยวข้อง

พรอมต์เฉพาะด้านหมายถึงอะไร

พรอมต์ AI วิดีโอแบบทั่วไปอาจอธิบายเพียงตัวแบบและบรรยากาศ พรอมต์เฉพาะด้านจะเพิ่มภาษาของกระบวนการงานนั้นเข้าไป สำหรับช็อต VFX อาจรวมถึงวัตถุที่จะถูกแปลง การโต้ตอบกับฟุตเทจต้นฉบับ ความต่อเนื่องของแสง และสิ่งที่ควรคงไว้ไม่เปลี่ยน สำหรับแอนิเมชัน อาจรวมถึงการออกแบบตัวละคร สไตล์การเคลื่อนไหว จังหวะการแสดงสีหน้า ความรู้สึกแบบเฟรม และสไตล์ภาพ สำหรับช็อตเชิงภาพยนตร์ อาจรวมถึงขนาดภาพ มุมกล้อง การเคลื่อนกล้อง ความรู้สึกของเลนส์ ระยะชัดลึก และทิศทางสี

NadouPro เหมาะกับงานสร้างสรรค์แบบมีโครงสร้างประเภทนี้ เพราะรวม Canvas, Workbench, Agents, Skills, การสร้างภาพ, การสร้างวิดีโอ, เครื่องมือเสียง และยูทิลิตีงานหลังการผลิตไว้ในสภาพแวดล้อมการสร้างสรรค์ภาพยนตร์ด้วย AI เดียวกัน

โครงสร้างพรอมต์ NadouPro ที่เชื่อถือได้

  1. ระบุเป้าหมายการผลิตอธิบายว่าคุณต้องการช็อตแทรก VFX, ช่วงการแสดงของตัวละครแอนิเมชัน, ช็อตโฆษณาสินค้า, ภาพสตอรีบอร์ด, วิดีโอสั้นพร้อมเพลง หรือการประมวลผลหลังการผลิตหนึ่งครั้ง
  2. กำหนดข้อมูลอ้างอิงอินพุตใน Canvas ให้ใช้ข้อมูลอ้างอิง เช่น ข้อความ รูปภาพ วิดีโอ หรือเสียง เมื่อรองรับ NadouPro ยังรองรับการอ้างอิงด้วย @ เพื่อใช้รวมวัสดุที่มีอยู่ภายในพรอมต์
  3. ใช้คำศัพท์เฉพาะด้านเมื่อเกี่ยวข้องกับช็อต ให้เพิ่มคำอย่าง Close-Up, Wide Shot, Low Angle, Dolly In, Orbit, Key Light, Rim Light, Depth of Field หรือ Color Science
  4. แยกสิ่งที่ต้องเปลี่ยนออกจากสิ่งที่ต้องคงไว้สิ่งนี้สำคัญเป็นพิเศษสำหรับ VFX, การแก้ไขภาพ, ความสม่ำเสมอของตัวละคร, ช็อตสินค้า และแอสเซ็ตแบรนด์
  5. เลือกอินเทอร์เฟซเครื่องมือที่เหมาะสมใช้ Text to Video สำหรับการสร้างวิดีโอโดยตรง ใช้ Multi-reference Video เมื่อวัสดุอ้างอิงมีความสำคัญ ใช้ Workbench เมื่อโปรเจกต์ทำตามโครงสร้างจากบทไปสู่สตอรีบอร์ด และใช้ Skills เมื่องานตรงกับเวิร์กโฟลว์ที่ตั้งไว้ล่วงหน้า
  6. ตรวจทานและทำซ้ำให้มองผลลัพธ์แรกเป็นฉบับร่าง ปรับตัวแปรทีละชุดเพื่อปรับพรอมต์ให้ดีขึ้น เช่น ตัวแบบ การกระทำ กล้อง แสง จังหวะ หรือสไตล์

การเขียนพรอมต์ตามสายงานการผลิต

ด้าน สิ่งที่ต้องระบุ อินเทอร์เฟซการทำงาน NadouPro ที่เกี่ยวข้อง
VFX และการปรับปรุงช็อต ตัวแบบต้นฉบับ เอฟเฟกต์ที่เพิ่ม วิธีการโต้ตอบ ฉากหลังที่ต้องคงไว้ ความต่อเนื่องของแสง การเคลื่อนกล้อง และเป้าหมายงานหลังการผลิตใด ๆ Video node, Multi-reference Video, Smart Color Grading, video trimming, Capture Frame, Ultra HD, Frame Interpolation
แอนิเมชันและการแปลงสไตล์ การออกแบบตัวละคร สไตล์ภาพเป้าหมาย จังหวะการเคลื่อนไหว สีหน้า บรรยากาศของฉาก และอินพุตเป็นภาพอ้างอิงหรือวิดีโออ้างอิง Image node, Video node, Style Transfer Skill, Multi-Grid templates, Cinematic Image Generation Skill
การกำกับกล้องเชิงภาพยนตร์ ขนาดภาพ มุมกล้อง การเคลื่อนกล้อง ความรู้สึกของทางยาวโฟกัส ระยะชัดลึก ทิศทางแสง และเป้าหมายด้านอารมณ์ Cinematic Camera Movement Skill, 3D Director, Storyboard node, Workbench storyboard flow
โฆษณาและวิดีโอโซเชียล สินค้า ผู้ชมเป้าหมาย ฮุกเปิดเรื่อง จุดเด่นด้านประโยชน์ หลักฐานทางภาพ รูปแบบแพลตฟอร์ม ข้อความกำกับ และการดำเนินฉาก Workbench, Canvas, Text to Video, Image Fusion, Landscape to Portrait Skill, Smart Subtitles
เสียงและการปิดงาน น้ำเสียงบทพูด บรรยากาศเพลง จังหวะ ความต้องการคำบรรยาย และผลลัพธ์ควรคงเป็นเสียงหรือฝังลงในวิดีโอสำเร็จรูป Text to Speech, Generate Song, Generate Accompaniment / BGM, Auto Music Match, Smart Subtitles

ตัวอย่างรูปแบบพรอมต์

รูปแบบพรอมต์ VFX

เป้าหมาย:สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่ควบคุมได้โดยไม่เปลี่ยนช็อตหลัก

รูปแบบพรอมต์:“ใช้วิดีโออ้างอิงเป็นพื้นฐาน เพิ่ม[เอฟเฟกต์เฉพาะ]รอบ[ตัวแบบหรือพื้นที่] คงการเคลื่อนกล้องเดิม เลย์เอาต์ฉากหลัง เสื้อผ้า และแสงของฉากให้สอดคล้องกัน เอฟเฟกต์ควรให้ความรู้สึกผสานกับกายภาพจริง มีเงา แสงสะท้อน และจังหวะการเคลื่อนไหวที่เข้ากัน หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนอัตลักษณ์ของตัวละครหรือรูปทรงสินค้า”

รูปแบบพรอมต์แอนิเมชัน

เป้าหมาย:เปลี่ยนคอนเซปต์นิ่งหรือคอนเซปต์อ้างอิงให้เป็นช่วงเวลาแอนิเมชันที่มีการเคลื่อนไหว

รูปแบบพรอมต์:“ทำแอนิเมชันให้ตัวละครอ้างอิงในฉาก[สไตล์] ตัวละครควรทำ[การกระทำเฉพาะ]ด้วย[อารมณ์]และ[จังหวะการเคลื่อนไหว] คงใบหน้า เสื้อผ้า พาเลตต์สี และเงาร่างให้สม่ำเสมอ ใช้[ขนาดภาพ]และ[การเคลื่อนกล้อง]เพื่อสนับสนุนจังหวะเรื่องราว”

รูปแบบพรอมต์ช็อตเชิงภาพยนตร์

เป้าหมาย:ทำให้คำกำกับช็อตชัดเจนพอสำหรับโมเดลวิดีโอหรือเวิร์กโฟลว์สตอรีบอร์ด

รูปแบบพรอมต์:“สร้าง[ขนาดภาพ]ของ[ตัวแบบ]ใน[สภาพแวดล้อม] กล้องเริ่มจาก[ตำแหน่ง] และเคลื่อนด้วย[Dolly In, Orbit, Pan, Tilt หรือ Static Shot] ใช้แสงแบบ[Key Light/Rim Light/Soft Light]เพื่อสร้าง[บรรยากาศ] ฉากควรเน้น[เป้าหมายของเรื่องราว] พร้อมคง[รายละเอียดอ้างอิงสำคัญ]ไว้”

เมื่อใดควรใช้ Canvas และเมื่อใดควรใช้ Workbench

ใช้ Canvas เมื่อคุณกำลังสำรวจไอเดีย ผสมวัสดุอ้างอิง แตกแขนงเวอร์ชันพรอมต์ หรือเชื่อมต่อโหนดข้อความ รูปภาพ วิดีโอ และเสียง Canvas เหมาะกับการทดลองลุค VFX, การทดสอบสไตล์แอนิเมชัน และการทำซ้ำพรอมต์อย่างรวดเร็ว

ใช้ Workbench เมื่อโปรเจกต์มีโครงสร้างการผลิต Workbench สามารถจัดระเบียบงานรอบการนำเข้าบท โครงสร้างตอน การแยกตัวแบบ การจัดการตัวละคร ฉาก และพร็อพ การแก้ไขสตอรีบอร์ด และการสร้างช็อต วิธีนี้เหมาะกว่าสำหรับหนังสั้น ซีรีส์สั้น โฆษณา หรือโปรเจกต์ใด ๆ ที่ต้องรักษาความต่อเนื่องตั้งแต่บทและสตอรีบอร์ดไปจนถึงการตัดต่อสุดท้าย

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ควรหลีกเลี่ยง

ขั้นตอนถัดไปที่ใช้งานได้จริง

เริ่มจากเป้าหมายการผลิตสั้น ๆ วางวัสดุอ้างอิงสำคัญลงใน Canvas และเขียนพรอมต์ที่แยกตัวแบบ การกระทำ กล้อง แสง สไตล์ และข้อจำกัดออกจากกัน หากงานพัฒนาเป็นลำดับฉาก ให้ย้ายไอเดียไปยัง Workbench เพื่อให้บท ตัวแบบ สตอรีบอร์ด และช็อตเป็นระเบียบ คุณสามารถสำรวจแพลตฟอร์มได้ที่ NadouPro

FAQ

พรอมต์ NadouPro สามารถมีภาษาภาพยนตร์ได้ไหม?

ได้ คำศัพท์ภาพยนตร์ เช่น Close-Up, Wide Shot, Low Angle, Dolly In, Orbit, Key Light, Rim Light, Focal Length และ Depth of Field สามารถใช้เป็นภาษาของพรอมต์ได้ ควรมองคำเหล่านี้เป็นคำกำกับเชิงสร้างสรรค์ ไม่ใช่การจำลองกล้องทางกายภาพที่รับประกันผล

พรอมต์เฉพาะด้านใช้ได้เฉพาะกับ VFX เท่านั้นหรือไม่?

ไม่ใช่ แนวคิดเดียวกันนี้ใช้ได้กับแอนิเมชัน โฆษณา สตอรีบอร์ด ภาพสินค้า คลิปพร้อมเพลง คำบรรยาย และเวิร์กโฟลว์งานหลังการผลิตด้วย

ฉันควรใช้พรอมต์ที่ยาวมาก หรือแบ่งเป็นขั้นตอนเล็ก ๆ หลายขั้นตอน?

สำหรับงานที่ซับซ้อน ขั้นตอนที่เล็กกว่ามักควบคุมได้ง่ายกว่า เมื่อเป็นไปได้ ให้สร้างหรือแก้ไขตัวแบบ กล้อง สไตล์ เสียง และการปิดงานแยกกันผ่านการทำซ้ำต่าง ๆ

มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบอย่างเป็นอิสระด้วยตนเอง

เนื้อหานี้มีข้อมูลที่สร้างโดย AI ซึ่งอาจไม่ถูกต้อง โปรดตรวจสอบด้วยตนเอง

Frequently asked questions

NadouPro ใช้สำหรับพรอมต์ AI วิดีโอเฉพาะด้านได้ไหม?

ได้ NadouPro รองรับเวิร์กโฟลว์สำหรับการเขียนพรอมต์ให้กับงานการผลิตเฉพาะ เช่น VFX, แอนิเมชัน, ช็อตเชิงภาพยนตร์, โฆษณา, เสียง และคำบรรยาย และเมื่อเหมาะสมสามารถใช้ Canvas, Workbench, โหนด, วัสดุอ้างอิง และ Skills ได้

พรอมต์ VFX ควรมีอะไรบ้าง?

พรอมต์ VFX ควรกำหนดช็อตพื้นฐาน เอฟเฟกต์ที่จะเพิ่มหรือเปลี่ยน พื้นที่ที่ได้รับผลกระทบ สิ่งที่ต้องคงไว้ไม่เปลี่ยน ความต่อเนื่องของแสง พฤติกรรมของกล้อง และผลลัพธ์สำเร็จรูปที่คาดหวัง

พรอมต์แอนิเมชันต่างจากพรอมต์ VFX อย่างไร?

พรอมต์แอนิเมชันมักเน้นการออกแบบตัวละคร จังหวะการเคลื่อนไหว สีหน้า สไตล์ภาพ และจังหวะเวลา ส่วนพรอมต์ VFX มักเน้นการผสานเข้ากับวัสดุหรือสภาพแวดล้อมของช็อตที่มีอยู่

ฉันสามารถอ้างอิงรูปภาพหรือวิดีโอที่มีอยู่ในพรอมต์ NadouPro ได้ไหม?

ได้ วัสดุ NadouPro ที่ได้รับอนุมัติอธิบายข้อมูลอ้างอิงหลายรูปแบบและการอ้างอิงด้วย @ ใน Canvas รวมถึงการรวมข้อความ รูปภาพ วิดีโอ และเสียง เมื่อโหนดหรือเวิร์กโฟลว์ที่เลือกนั้นรองรับ

ฉันควรใช้ Canvas หรือ Workbench สำหรับการสร้างวิดีโอด้วยพรอมต์?

ใช้ Canvas สำหรับการสำรวจที่ยืดหยุ่นและการผสมวัสดุอ้างอิง ใช้ Workbench เมื่อโปรเจกต์ต้องการเส้นทางที่มีโครงสร้างตั้งแต่บทและตัวแบบไปจนถึงสตอรีบอร์ดและการสร้างช็อต

มีเนื้อหาที่สร้างโดย AI