대본은 어떻게 스토리보드가 될까? 샷 리스트는 어떻게 만들까? NadouPro 스토리보드 워크플로: 대본부터 샷 리스트까지 한 번에

대본을 AI 스토리보드로 바꾸는 방법: 먼저 촬영할 만한 시각적 비트를 나누고, 각 비트의 쇼트 사이즈와 카메라 움직임을 정한 다음, 각 비트의 참고 프레임을 생성합니다. 전체 과정에서 캐릭터와 장면의 일관성을 유지합니다. NadouPro의 Storyboard가 스토리보드 단계를 맡고, 확정 후에는 같은 자산 세트가 곧바로 영상 생성으로 들어갑니다.

영상을 생성하기 전에 반드시 스토리보드를 만들어야 하는 이유

AI 영상에서 가장 흔한 실수는 프롬프트를 못 쓰는 것이 아니라, 스토리보드를 건너뛰고 바로 영상을 만드는 것입니다. 그 결과 서로 편집으로 이어 붙이기 어려운 조각들이 쌓이게 됩니다.

스토리보드의 가치는 세 가지입니다.

생성 전에 장면의 의도를 고정해 각 쇼트가 운이 아니라 서사에 기여하게 합니다. 캐릭터와 장면의 일관성을 유지해 같은 얼굴과 같은 장소가 모든 컷 지점을 관통하게 합니다. 또한 전체 리듬을 정해 어떤 비트를 얼마나 멈출지, 어디에 컷 지점을 둘지를 최종 영상 렌더링 전에 확정합니다.

스토리보드 단계는 전체 과정에서 실수 비용이 가장 낮은 단계이기도 합니다. 스토리보드 한 칸을 수정하는 것이 고품질 영상을 다시 생성하는 것보다 훨씬 시간과 노력이 적게 듭니다.

Storyboard의 특별한 점

일반 이미지 모델은 이미지를 한 장씩 생성하므로 쇼트 간 일관성은 운에 의존합니다. Storyboard는 시퀀스 자체를 중심으로 설계되어 한 번에 서로 연결된 여러 프레임을 생성하고, 인물, 조명, 공간 논리가 전체 스토리보드 묶음 안에서 이어집니다.

몇 가지 핵심 매개변수: 한 번에 최대 네 장의 참고 이미지를 생성할 수 있고, 인물 초상, 장면, 소품을 같은 화면 안에 조합할 수 있습니다. 한 번에 여러 칸의 프레임을 만들 수 있습니다. 자동 모드에서는 설명과 프레임 수를 주면 모델이 스스로 서사를 배분하고, 수동 모드에서는 프레임마다 직접 지시합니다.

전체 워크플로

첫 번째 단계는 대본을 스토리보드로 나눌 수 있는 단락으로 분해하는 것입니다. 두 사람이 대화하는 장면에는 공간 관계와 반응을 설명하는 몇 칸이 필요하고, 액션 장면은 중요한 비트마다 한 프레임이 필요합니다. 한 단락에 필요한 프레임 수가 많다면 여러 번의 생성으로 나눕니다.

두 번째 단계는 샷 리스트를 만드는 것입니다. 각 시각적 비트마다 먼저 네 가지를 정의합니다. 쇼트 사이즈, 카메라 위치와 각도, 카메라 움직임 방식, 그리고 이 쇼트의 역할입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

쇼트 1, Medium Shot, 해 질 녘의 폐역, 여주인공이 등장한다. 역할은 공간과 조심스러운 감정을 설명하는 것이며, 차가운 푸른 톤이다.
쇼트 2, Close-Up, 벤치 위에 봉인된 편지 한 통이 나타난다. 여주인공의 얼굴과 외투를 쇼트 1과 일관되게 유지한다.
쇼트 3, Close-Up, 손이 봉투를 향해 뻗는다. 따뜻한 빛이 소품을 비추며 시선을 유도한다.

세 번째 단계는 참고 이미지를 모으는 것입니다. 시퀀스 안에서 얼굴이 유지되어야 하는 캐릭터라면 조명이 깨끗한 초상을 준비합니다. 장면과 소품은 필요에 따라 준비합니다. 여러 참고 이미지를 같은 생성에 조합해, 인물은 한 이미지에서, 장면은 다른 이미지에서, 의상은 세 번째 이미지에서 가져올 수 있습니다.

네 번째 단계는 다섯 가지 요소에 따라 프롬프트를 쓰는 것입니다. 쇼트 사이즈, 카메라 움직임, 피사체, 동작, 장면과 조명 스타일을 적고, 마지막에 참고 관계를 붙입니다. 물리 규칙은 명확히 써야 합니다. 예를 들어 ‘모든 카메라 움직임은 부드럽고 동기가 있으며, Dolly In/Out, Dolly Left/Right, Crane Up/Down처럼 실제 장비의 무게감이 있고, 핸드헬드 흔들림은 없다’처럼 작성합니다.

다섯 번째 단계는 단락별로 생성하고 검토하는 것입니다. 캐릭터 일관성, 조명의 연속성, 비트가 샷 리스트와 맞는지 확인합니다. 기준에 미달하는 단일 칸만 다시 생성하고, 다른 칸은 건드리지 않습니다.

여섯 번째 단계는 스토리보드를 확정해 영상으로 넘기는 것입니다. 스토리보드 프레임은 영상 생성의 첫 프레임 참고로 바로 사용할 수 있어 구도와 조명이 자연스럽게 이어지고, 쇼트 간 연결도 스토리보드 단계에서 이미 설계되어 있습니다.

샷 리스트 템플릿

바로 재사용할 수 있는 형식은 다음과 같습니다.

참고 소재: 장면 참고, 캐릭터 참고, 의상 참고
화면 설명: 피사체가 어떤 장면에서 무엇을 하는지
쇼트 역할: 이 쇼트가 무엇을 달성해야 하는지
조명 톤: 전체 단락에 통일되는 조명 설명

쇼트마다 카드 한 장을 만들고, 한 번 다 쓴 뒤 작업을 시작합니다. 중간에 즉흥적으로 장면을 추가하지 않습니다.

자주 묻는 질문

Q: 대본이 아주 길다면 어디서부터 나눠야 하나요?
먼저 시각적 변화가 있는 비트를 나눕니다. 순수한 대화 내용은 쇼트 사이즈 전환으로 변화를 만듭니다. 화면상의 역할이 없는 단락은 따로 프레임을 만들 가치가 없습니다.

Q: 샷 리스트는 얼마나 자세히 써야 하나요?
쇼트 사이즈, 카메라 움직임, 역할 이 세 가지를 명확히 쓰면 충분합니다. 프롬프트 세부 사항은 생성 단계에 남겨두고, 리스트 단계에서는 구조가 핵심입니다.

Q: 스토리보드 프레임과 영상 화면의 스타일이 일치하지 않으면 어떻게 하나요?
스토리보드 단계에서 스타일 설명을 확정하고 전체 과정에서 재사용합니다. 영상 생성 시 스토리보드 프레임을 첫 프레임 참고로 인용하면 스타일이 자연스럽게 이어집니다.

Q: 캐릭터가 중간에 달라지면 어떻게 하나요?
참고 자산으로 돌아가 확인합니다. 모든 생성은 반드시 같은 캐릭터 참고 세트를 인용해야 합니다. 텍스트만으로 실행하는 것이 흔들림의 원인입니다.

Q: 이 프로세스는 어느 정도 길이의 작품에 적합한가요?
30초부터 10분까지 모두 적용할 수 있습니다. 작품이 길수록 스토리보드 단계의 이점이 커집니다. 렌더링 전에 재작업을 없애 주기 때문입니다.

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